杠杆炒股怎么弄创作时就想着“出海”，可能会丧失电影的灵魂 | 上影节

8月8日的资金流向数据方面，主力资金净流入65.11万元，占总成交额1.82%，游资资金净流出137.46万元，占总成交额3.84%，散户资金净流入72.35万元，占总成交额2.02%。

去年以来，中国电影市场展现出强劲的复苏态势，多元题材的影片正在丰富市场供给，类型电影的市场天花板不断推高；与此同时，也应当注意到眼下电影行业产能不足、营收结构不完善、票房增长乏力等现实问题。

在6月16日举办的第26届上海国际电影节开幕论坛上，来自国内外电影企业的管理者、知名电影人，与中外同行分享各自的最新思考和独特见解。面对观众迅速变迁的审美主张、人工智能带来的技术革命、国产电影出海的迫切需求，从业者都表现出不同程度的焦虑和兴奋，机遇永远与挑战同在。

电影人之间的交锋与激辩，一直是上海国际电影节金爵论坛上最常见的场景。越是行业剧变，彼此间信息的互通有无和观念碰撞就越发重要。

论坛现场摄影记者/任玉明

将观众拉回影院，靠什么？

过去三年电影行业的特征之一，是观众的价值主张和审美的变迁异常迅速。观众的喜好每半年到一年就会发生变化，而电影的制作周期通常在两到三年。阿里影业总裁李捷谈道，过去行业看好的一些类型和题材，观众似乎兴趣变淡，而一些有明显市场天花板的悬疑、罪案类型近两年备受热捧，“相信很多公司有同感，不知道应该拍什么样的电影给观众看”。

电影公司如何在偏长的制作周期中，追赶观众短周期的观影变化？李捷认为，解决的关键在于找到真正能够抗周期性的电影。在他看来，电影与短视频、剧集、综艺最大的区别，在于视听上的“电影感”，这种体验无可替代。过去几年，由于经营压力等问题，具有“电影感”的电影数量减少，而大制作和工业化的电影可以将观众拉回电影院；在内容层面，相较于架空虚构题材的影片，与个体命运、家国情怀、时代共鸣相关联的电影，更能够引发观众的情感共振。

光线传媒董事长王长田谈道，目前电影的类型结构还不够丰富，比如动画电影、科幻电影在电影市场总票房中占比较低，这两种类型的影片将是中国电影人未来可重点开发的方向，有较大的增长潜质。目前，光线传媒保持着每年3部动画电影的产量。王长田透露，科幻电影方面，目前光线正与三体宇宙联合开发电影《三体》，由张艺谋执导，目前已进入前期筹备阶段。

在上影集团董事长王健儿看来，仅靠票房收入实现中国电影产业的持续发展有一定难度，且不符合市场规律，应当强化IP开发，打破产业壁垒。上影日前宣布，依托《中国奇谭》开发的首部动画电影《小妖怪的夏天》定档明年暑期档，正是希望通过对IP商业赛道的拓展，为电影的艺术价值留出更多空间。

博纳影业董事长于冬认为，电影创作离不开商业、艺术、技术和人文四个元素。过去十年，博纳影业的多部主旋律电影，从《智取威虎山》到《湄公河行动》，再从《中国机长》到《长津湖》，将题材与类型相结合，融入艺术表达，兼顾人文情怀，努力实现电影制作规模的升级和新技术突破。

走出去，积极参与世界电影交流

关于中国如何从电影大国向电影强国迈进，多位从业者谈道，无论是制作还是发行，中国电影都需要更多“走出去”，积极参与世界电影交流。

于冬认为，可以通过打造中国电影的海外故事，回应观众对新内容的需求。目前博纳影业正在开发中国企业家在华尔街的故事、情报人员在海外隐蔽战线与间谍的斗争故事。在他看来，国际化的表达能够帮助中国电影在本土市场盈利之后，继续扩大海外市场影响力。

“中国公司和中国电影人要以积极、开放的态度参与到世界电影的循环当中，了解世界电影的格局和生态。这样未来与国际制片公司、导演以及演员谈判的时候才能有更多话语权。”华人影业总裁应旭珺介绍，在华人影业主投、主控的影片中，《巨齿鲨》系列面向全球市场，以中国主控与国际资源合作的模式，取得了亮眼的票房表现，目前正处于第三至第五部的整体开发；定档今年暑期档的《解密》改编自作家麦家的同名小说，全程用IMAX摄影机拍摄，采用了国际化的主创阵容。在应旭珺看来，平等、自由和开放地交流，是中国电影走出去的关键。

多位中外电影人从各自的视野出发，分享他们在平衡地域文化特色、回应国际市场的变化、唤起全球观众情感共鸣方面的实践。

东京国际电影节节目总监市山尚三谈道，这两年的国际市场正在经历一些改变，越来越多的观众愿意接受不同文化背景下的电影作品，寻求新鲜的艺术元素。在他看来，这对于亚洲电影的发展来说是不错的机会，但对于创作者而言，并不需要在创作的当下去思考未来是否面向国际市场，而是需要真诚地表达自己的艺术感受，把结果交给观众。“回看以前在国际上很成功的中国电影，大多都是呈现了中国美丽的风景，有着很好的艺术感，但为什么大多数当代中国商业片很难在国际上获得成功？可能除了一些风景之外，我们还需要更多关于家庭、社会的元素，一些共通的情感和真真切切的形象。”

阿根廷马塔布拉塔国际电影节主席费尔南多·胡安·利马也认同市山尚三的观点。在他看来，如果在创作的时候就想着“出海”，可能就会丧失电影创作的灵魂，重要的是创作的真诚。“中国有非常独特的视角和非常悠久的文化，我觉得这是可以让中国电影大获成功的基石。在创作的过程中需要专注思考本身，在发行和展映的时候要能够联系一些大的发行机构，成功地让影片进入国际市场。”

导演乌尔善摄影记者/任玉明

去年暑期取得超26亿元票房成绩的《封神第一部》今年暑期将在欧洲上映。导演乌尔善说，这是他此前未曾预料的，“当时创作的时候，我希望为中国的观众拍一个神话史诗，来重新认识我们的历史和文化、宝贵的精神财富，获得中国观众的共鸣”。在与其他国家观众交流时，许多观众谈道，他们被故事中的父子情所打动，“我觉得人类的情感是相通的，如果我们被感动，全世界不同文化、不同民族、不同区域的观众也同样会被感动。”乌尔善说，他希望能够如实地表达中国人的精神世界和情感生活，“相较之下，我更关心的是我们如何找到走出去的‘起点’”。

人工智能，电影业最大变量？

一直以来，创新是电影人努力的方向。今年年初，文生视频工具Sora登场，有电影制作人用Sora制作了不同主题短片，电影行业被AIGC（人工智能生成内容）的潜力所震撼。眼下，电影公司都在积极探索和应用AIGC技术。那么，人工智能技术究竟会对电影制作产生怎样的影响，它会改变电影行业核心运作方式吗？从业者分享了他们各自的观察和思考。

李捷认为，从创作端到制作端，AIGC将在未来三到五年，成为提升效率、降低成本的工具，但并不会改变创作的本质，“电影是以创意和创作者为核心的艺术，所有的技术是为我们所用”。

王长田觉得，眼下不必对AI抱有过度期望或过度恐慌，“目前主流的电影工作者已经在应用AI，但实际运用过程中，远远达不到电影级作品的需求。AI制作的画面达到大银幕放映的要求，可能还需要两三年的时间”。在他看来，AI或许会颠覆许多行业，但很难颠覆电影，电影是以创意为核心的东西，而创意的指令是由人发出的。“AI是一个生产工具，生产人类所需要的精神产品，这是非常复杂的系统工程。AI可以实现输入文本，产生一段视频，但生成持续两小时、不断反转、有人性表达、有情绪变化的作品，目前是做不到的。”

在王健儿看来，AI不仅仅是工具，也可能会成为创作的伙伴。他在与使用AI创作的青年人交流过程当中发现，AIGC是不可控的，比如生成形象的时候，有时候没有得到想要的结果，而生成一种意料之外的形象，反而带来了新的创作灵感。

应旭珺认为，在人工智能觉醒之前，它更多提供的是工具化的辅助，这是因为文生视频技术还没有达到很高的稳定性，暂时没有对影视产业产生强烈冲击，“但是这天肯定会到来”。从电影发展历程来看，每一次新技术的到来，起初带来的是恐惧，而后都给行业带来正向影响，从电视、互联网到AI，过程相似。

在应旭珺看来，AI工具化其实是影视创作大众化和民主化的过程，以前影视创作技术掌握在少数电影工作者手里，有了AI加持，更多普通人可以参与创作过程。智能手机出现之后带动了全球所有人对于视频拍摄的热情，从短视频到短剧的火爆，AI让更多人参与影视创作，创造出更多的可能性。“技术发展不仅会在内容创作端带来变革，也会催生更多的商业模式，最终给影视行业带来扩容和提升。”

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